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论新文人画与复古,Of the New Literati Painting and the

作者: 阿信 发布时间: 2020年05月15日 07:24:18

      日本17~19世纪受中国明清文人画影响而形成的画风总称。以清雅淡逸、信笔遣兴为特点。其中,一部分着重从技法上模仿,格调较为俗气,称为南画;一部分着重以对中国古典文学艺术的尊崇和修养为前提,讲究诗情画意,格调高雅,称为文人画。但南画和文人画的范畴界限不清,也常常混为一体,所以述及日本文人画流派及画家时,往往与日本南画史难于截然划分。
  
  中国清代画家伊孚九等将《八种画谱》、《芥子园画传》等木版画谱和清代画家的作品带到长崎,这些画被泛称为南宗画。南宗画与一批具有较深的汉诗、汉文教养的武士如祇园南海、柳泽淇园兴味相投,他们开始模仿这些南宗画,在作品中传播着南宗画风。这种画风的新鲜感觉,引起了社会上和绘画界的广泛注意。不久,又吸引了对守旧的狩野派、土佐派等强烈不满的市民画家彭城百川、池大雅、与谢芜村等人,从而形成独立的日本文人画风,即由诚实的自然观察和随意的描绘技法而产生的诗趣横溢的画风。在画风和技法的探求上,日本文人画与中国文人画相比,也别具一格。
  
  自从大雅、芜村等确立了日本文人画之后,在日本各地都出现了不少追随者,涌现了许多优秀的画家。特别是1810~1840年间,京都、大阪一带,冈田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富于个性的画家相继争雄,形成日本文人画的黄金时期。另一方面,在江户出现谷文晁、渡边华山,他们将清朝画家沈铨(沈南)的写实作风和西洋画风糅合一起,与关西文人画派并立。
  
  日本文人画持续发展到19世纪末,终因其程式化的局限而逐渐枯竭。明治时期可称为文人画家的只能举出田崎草云、田能村直入、富冈铁斋等。其中富冈铁斋的作品面貌别具一格,颇富影响。日本文人画家的特点之一是强调修养和学识,故撰述画论者为数不少。如田能村竹田的《山中人饶舌》,中山高阳的《画谭鸡肋》,桑山玉洲的《玉洲画趣》、《绘事鄙言》,中林竹洞的《画法金刚杵》、《竹洞画论》,金井乌洲的《无声诗话》等。日本文人画在近代文化史中可说是加深中日文化关系的一条纽带。他们在把握中国的文人画时,对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫,他们不仅能充分理解中国明清文人画之要谛,更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法,留下了不少优秀作品。明治以后,日本文人画迅速衰落,至今虽有南画院等团体,但其作品面貌已名实两殊了。
  

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