天美文学网|天美文学作品|青春文学网站
菜单导航

西方音乐史ppt下载

作者: 阿信 发布时间: 2020年11月21日 03:16:30

这是西方音乐史ppt,包括了历史进程中的音乐生活,古希腊音乐作品《塞基罗斯的墓志铭》,古希腊音乐特征,古罗马时期的音乐,欧洲中世纪音乐,欧洲中世纪音乐的发展,巴洛克音乐,勃艮第乐派,罗马乐派等内容,欢迎点击下载。


历史进程中的音乐生活
荷马时代(约公元前12—前8世纪)也称为叙事诗时代,古希腊人以留给后世的最重要的资料是由盲诗人荷马所记述的两部史诗。描写特洛伊战争故事的《伊利亚特》,和描写英雄奥德修斯故事的《奥德赛》。
古典时代(约公元前5—4世纪)也称为抒情诗时代。促进了伴奏乐器的改良。
希腊化时代(约公元前3世纪)公元前404年,雅典在伯罗奔尼撒战争中被斯巴达打败,从此一蹶不振。整个希腊音乐也随之坠入缓慢地衰退过程。
古希腊音乐作品《塞基罗斯的墓志铭》
这首作品是1883年在土耳其发现的,希腊文的歌词和用希腊字母谱标记的旋律被刻在一块墓碑上。据考证,这是公元1世纪前后的作品。
古希腊音乐特征
主要是单声部声乐,具有即兴创作和即兴演奏的性质。
古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上。因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。
音乐家即是诗人,诗人又是音乐家。
诗人演唱时需要乐器伴奏,但伴奏与演唱的声部并非一致
古罗马时期的音乐
公元前146年古罗马帝国征服了希腊,之前影响了古罗马的伊特鲁里亚音乐开始被古希腊音乐所取代。
古罗马人骁勇善战,崇尚武力。随着西来文化对罗马人的影响越来越大,音乐也在各种包括祭祀节庆宴会等场所到处被使用。
古罗马音乐的特点趋于实用化和娱乐化
音乐在古罗马的统治阶级手中,成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。
欧洲中世纪音乐
476年,随着西罗马帝国的灭亡与基督教的兴起,西方古典音乐开始步入漫长的中世纪阶段。在这个时期,天主教会成了文化的垄断者,其强大的影响力使音乐披上了“至高无上”的宗教外衣,同时,也在客观上有力地推动了它的发展。
欧洲中世纪音乐指476年西罗马帝国灭亡至15世纪中叶文艺复兴运动进入高潮期之前近1000年间的欧洲音乐。这期间,欧洲封建制度正经历着从形成、发展、兴盛直到开始衰退的过程,其间的音乐文化也经历了一个深刻的历史演变过程。他可以划分为两个发展阶段,即封建社会早期的欧洲音乐(5—11世纪)与封建社会兴盛期的欧洲音乐(12—15世纪中叶)。
孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》 (13世纪初期)
12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式,它既可以是单声歌曲,也可以是复调形式。
       复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于:
        1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律,而孔杜克图斯的定旋律是新创作的,不再依赖圣咏。
       正如当时的音乐理论家弗朗科所说:“谁要是想创作一首孔杜克图斯,首先必须创作一首尽可能美妙的歌曲做定旋律,然后在它上面构成复调。”
        2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特,各个声部的节拍基本相同。
        3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语,以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由,内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物,形式上属于规整的格律诗体。
欧洲中世纪音乐的发展
格里高利圣咏
宗教剧
奥加侬(多声部音乐的萌芽)
世俗音乐
专业多声部音乐的发展
孔杜克图斯
巴洛克音乐
西元1600——1750,音乐史上称为巴洛克时期。
“巴洛克”一词,字源于葡萄牙文,指变形不完美或不规则的珍珠,原指十七,十八世纪建筑和艺术中,过度重视装饰,细密雕刻,扭曲线条,繁复处理的风格,带有否定,讽刺的意味。后来也用以代表同时期的音乐,形成这时期华丽风格的主因,是因为巴洛克时期是个贵族的时代,讲究排场的贵族宫廷是文化艺术发展的中心。
巴洛克时期的音乐特征
数字低音(basso continuo)
     它是巴洛克音乐最重要的特征之一,是主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成
的,它强调的是高低两端的声部旋律线条。即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。它
有一个独立的低音声部持续在整个作品中,所以被称为通奏低音。
顽固低音(basso ostinato)
     是指一组在音乐中反复出现的低音组,低音部不断重复一些短小的主题动机,或者完全
重复一个固定的旋律。
竞奏风格(improvisation)
     为巴洛克时期管弦乐曲常见的特征,将性质相同的乐器放在同一组,时而各自独立,时
而共同演奏的一种演奏方式。
巴洛克时期的音乐作品类型
1、奏鸣曲
奏鸣曲在十七世纪初是指为一或二件旋律乐器,以及一个数字低音声部而写的乐
器作品,也就是一种重奏曲。巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种,“独奏奏鸣曲” 以
及 “三重奏鸣曲”。由于在这个时期的乐器曲均有一个低音声部存在,因此,参与
演奏的人数并非其名称上的数目。
2、协奏曲
巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式,并创作了大量的大协奏曲,和
以小提琴协奏曲为代表的独奏乐器协奏曲(如安东尼奥·韦瓦第的四季协奏曲)。
巴赫给出了处理独奏乐器和乐队的不同方式。
3、赋格曲
赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片段,然后在其他的声部上模
仿这个片段,这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句,形成各个声部
相互问答追逐的效果。
巴洛克的音乐大师
       巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华。
代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等,1750年7月28日逝世,享年65岁。
马太受难曲
"马太受难曲"是由德国著名音乐家--约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于十八世纪创作,巴赫被称之为"西方音乐之父"。这部曲子共分为78首分曲,真实地再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
文艺复兴时期西方音乐
         文艺复兴时期的音乐以技术上的巨大创造性,内容上的世俗化与写实精神,音乐家承上启下的伟大建树,显示了独立的历史特征,推动了欧洲音乐的发展,成为近代资产阶级音乐文化的开端。       在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师,有的形成了乐派。主要有四个派别:勃艮第乐派;  佛兰德斯乐派;罗马乐派;威尼斯乐派
勃艮第乐派
 (一)产生背景:
是欧洲大陆第一代音乐派系。形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱,令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动,吸引了一大批的优秀音乐家,使之成为音乐创作中心,可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。
(二)音乐特点:
  1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂, 确立了弥撒曲体裁形式。
  2.一般三声部,有时有四声部,自下而上,以旋律流畅的高声部织体为主导。
  3.而旋律和节奏的发展集中在高声部,假低音的技巧被采用,呈三度六度平行进行。
  4.兰迪尼终止式普遍出现。
(三)代表作曲家:杜费和班舒瓦
          1.杜费,被誉为天主教父。他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部,呈五度关系,有一定的接应关系,休止与旋律时隐时现。而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义,第一次将世俗曲调作为定旋律,第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲,第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部,从而使低声部可以自由创作,他推动了弥撒套曲的定型。
           2.班舒瓦,天主神父,与杜费同样很重要。在他简朴的音乐中,世俗音乐占有重要地位,以三声部为主,高声部为人声,其余声部为乐器伴奏,旋律性强,呈现出三和弦轮廓。
佛兰德斯乐派
(一)产生背景:
是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。这个乐派分布很广,占据了欧洲各地重要的音乐职位。因为地域跨度大,时间长,作家流动性强,因此音乐风格上也有很大差异。
(二)音乐特点:
 1.使复调对位音乐发展到盛期,他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律,而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
 2.在音乐中强调复调各声部地位的平等,都具有呈现主题的功能。
 3.喜好较为丰富的音响,开始出现简单的和声结构完整的三和弦形式,假低音技巧和兰迪尼终止式被正格终止和变格终止取代。
 4.这个时期的弥撒曲以四个声部为主,有时候甚至采用五六个声部,也有时把四声部拆分为二声部,形成一种对比强烈的二重风格。
(三)代表人物:
            1.早期代表奥克冈,是第一代作曲家,他创作的弥撒曲庄严宏伟,旋律宽广,音响丰富。在模仿复调的基础上,创作了一种“迷你卡农”的形式。代表作品是经文歌《感谢上主》,这是一首拥有多达36个声部的卡农,主题在不同声部回旋9次之多。
             2.中期代表若斯坎,他是第二代作曲家,奥克冈的学生。经文歌《圣母颂》(Ave Maria)是他成熟时期的代表性作品。作品的音乐结构十分清晰,有明确的调性倾向,四个终止把作品分为四段。旋律没有华丽的装饰而以简洁的方式陈述歌词,旋律与歌词的自然音节重音相吻合。连续模仿在若斯坎的复调写作中占有重要的地位,作品以赋格式的模仿形成结构的基础,高潮处以宣叙性的主调和声织体更清晰有力地表达歌词,两个或三个声部不同音区的组合的相互问答形成的织体和音色的对比,这些都成为15世纪末和16世纪初经文歌的重要风格手法。
3.晚期的作曲家拉索可以说是把复调音乐发展到顶点的集大成者。他的作品涉及弥撒曲、经文歌、意大利牧歌、法国尚松、德国里德。他的音乐中初步建立了T-D D-T的和声功能圈。在弥撒曲中,定旋律的圣咏被世俗曲调取代。 奠定了复调的两种写作类型,一种是对位化,它以模仿为原则,各声部绵延不断发展,前后一气呵成,代表形式是卡农和双重卡农曲;二是对位和声化,使用和声化的织体,多用终止式,有明显的收束感。音乐风格更是明净、质朴而又含有一种动态的美感。
罗马乐派
(一)产生背景:它是反对宗教音乐世俗化乐派之一。当时以罗马为中心,聚集了一批声乐复调创作的作曲家,他们形成了一个乐派,他们认为教会音乐中渗透世俗音乐很大程度上破坏了教会音乐的纯洁性,过于复杂的复调音乐及其织体进行使歌词含混不清。音乐受佛兰德斯乐派影响但又具有安详性格的声乐复调音乐。
(二)代表作曲家:帕勒斯特里那
1.音乐特点:
           ①各声部清晰,歌词不被复杂的声部所掩盖,一字对一音的音节式处理。
           ②少用半音,不协和音的运用有限度,和弦多以三和弦第一转位为主,和弦外音处理成延留音和经过音形式。低音多为四、五度跳进,极少重复音,终止式五度跳进明显,多采用自然音阶教会调式,注意保持旋律的平衡和均衡,音乐具有清澈宁静的特质。
2.音乐风格:他的音乐虽然保守,但它的冷静、清新与朴素,以及追求理性崇高境界的特点称为罗马乐派风格的典范。他这种有节制的风格被称为“帕勒斯特里那风格”或“古代风格”。
威尼斯乐派
(一)产生背景:是因为当时威尼斯是仅次于罗马的重要城市,许多音乐家聚集在这里形成的音乐家群体和音乐风格。威尼斯音乐文化中心是圣马可大教堂,种种因素促成了威尼斯的繁荣。威尼斯乐派对待音乐的态度,不像罗马城那样崇尚苦修独行,而更多是追求享乐和奢华。这一时期的双重合唱的复调风格是巴洛克大协奏曲的先声。
(二)代表作家及其贡献:维拉尔特、A.加布里埃利和G.加布里埃利
           1.维拉尔特原是佛兰德斯乐派的作曲家,后被任命为圣马可大教堂唱诗班指挥,并创立了威尼斯乐派。
          贡献:首创了“复合唱风格”形成了双重合唱队,双管风琴的形式,大大加强音响表现力,开创了合唱的格局。
           2.  A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利他们是又一批重要作曲家。
          贡献:在他们创作中,将复合唱风格发展到顶峰,创作上更加注重主调和声织体,大量运用器乐组合为合唱伴奏,加强器乐与乐队之间的音色对比,按声区对合唱队进行分组,要求音色变化。管风琴技巧的发展,形成坎佐纳、托卡塔等纯器乐体裁,推动了器乐体裁的独立发展。
艺术歌曲
特点:
歌词多用名家诗作
侧重表现内心世界
多为独唱戏
对演唱技巧要求较高
钢琴伴奏占有很重要的地位
舒伯特(1797-1828)奥地利作曲家,是早期浪漫主义的代表人物,他是一位“自由艺术家”,一生中大部分时间都没有固定的收入,生活贫寒,全靠卖自己的作品为生,遗憾的是,年仅31岁的他病死于维也纳。
代表作品:《鳟鱼五重奏》《C大调交响曲》《未完成交响曲》;声乐套曲《美丽的磨房姑娘》《冬之旅》等
浪漫主义时期的钢琴音乐
柏辽兹
〈哈罗尔德在意大利〉,〈浮士德的沉沦〉
标题交响乐的诞生
标题音乐-是浪漫主义作曲家将音乐与文学/戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性的音乐形式,这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
这种说明主题思想的文字就是标题
标题音乐往往与“纯音乐”(费标题音乐)相对应,“纯音乐”就是指没有标题说明的七月形式。
一、印象派音乐
印象主义音乐充满朦胧的效果,情调恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感,乐曲中的力度高潮大多是短暂的闪现。
典型的代表人物是法国作曲家德彪西
除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔外,西班牙的法雅、英国的德留斯(F.Delius,1863一1934)和司各特(C.Scott,1879-1970)、意大利的雷斯庇基(O.Respighi,1879一1936)、德国的.雷格(M.Reger,1873一1916)和俄国的斯克里亚宾等。
德彪西形容,旋律的连绵进行从不被任何东西打断,而且永远不回复它的本来面目。
德彪西
代表作:《佩里亚斯与梅丽桑德》
《牧神午后》新的色调,新的色彩使你着迷。
交响乐《意向》、《夜曲》
《圣∙塞巴斯蒂安之殉难曲》、《游戏》预示了后来的韦伯恩与其他现代作曲家的趋向。
茅里斯∙拉威尔(1875~1937)
长期被认为是一个德彪西的“模仿者”。
代表作:《达夫尼斯与克洛埃》需要第一流指挥与第一流乐团演奏。
《左手协奏曲》只用左手演奏。
戏剧作品:《西班牙时刻》、《孩子与巫师》
管弦乐作品:《圆舞曲》
保尔∙杜卡(1865~1935)
被称作“法国的里查德∙施特劳斯”
二、俄国人和特拉文斯基
俄国的“民族音乐”仅仅开始于19世纪。
1836年,米凯尔·伊万诺维奇·格林卡(1804~1857年)歌剧(伊凡·苏萨宁)取得成功,俄国音乐家认识到,他们终于像其他国家一样,有自己的民族音乐了,那一时代的作曲家还有亚历山大、达尔戈梅日斯基,以及安东·格里格利耶维奇·鲁宾斯坦,以为卓越的钢琴家和门德尔松及舒曼的模仿者。稍后,又有米利·巴基斯列夫(1837~1910年)一个自学成才而颇有见解的作曲家。他有四个业余的但是重要的追随者;西萨·居伊,一个写了许多歌曲和管弦乐曲的工程学教授;亚历山大·鲍罗廷,一个会四种乐器和“每天写一首赋格曲”的化学教授;他的歌剧《伊戈尔王子》知名度很高;以及两名职业军官,一位是默德斯特·穆索尔斯基(1839~1881年),在陆军中服务,而另一位是尼可拉斯·里姆斯基·科萨科夫,是一名海军。
彼得∙伊里奇∙柴可夫斯基(1840~1893)
俄罗斯第一个“专业的”作曲家,也是一位“国际性的”作曲家。
“感伤主义者”——交响乐包含了平庸和绵延的虚空。
创造了优美、典雅、充满力量的俄罗斯音乐
代表作:《悲怆交响曲》、歌剧《叶甫盖尼∙奥涅金》和《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、序曲《罗密欧与朱丽叶》
伊果∙斯特拉文斯基
被后人列入蒙特威尔第、瓦格纳和德彪西等伟大的改革者之列。
作品:芭蕾剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《夜莺》、《士兵的故事》、《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》
作品风格:一种很个人化的和声语言
以及很强的节奏。
三、史麦唐纳、德沃夏克、雅纳切克
1、史麦唐纳(1824~1884)
最著名的波西米亚作曲家
代表作:交响诗《我的祖国》
《唐璜》
《被出卖的新嫁娘》
音乐自传《我的生活》
2、安东尼∙德沃夏克(1841~1904)
因为他的交响乐《斯拉夫舞曲》和他的室内乐受到爱戴。
《自新大陆交响曲》(1893)以感人的“还乡”主题激发海外游子的思乡之情。
3、莱欧斯∙雅纳切克(1854~1928)
一位名副其实的改革者和创造者,创造了全新的,及其现代的和声和对位法的观念。
代表歌剧:《耶奴发》
四、许多国家的音乐
英国
阿瑟∙萨利文爵士(1842~1900)
爱德华∙埃尔加爵士(1836~1911)
本杰明∙布里顿(1913~1976)
波兰
卡尔∙希曼诺夫斯基(1882~1937)
匈牙利
贝拉∙巴拉克
意大利
殴托里诺∙雷斯皮基
伊尔德布朗多∙皮泽蒂
西班牙
伊萨克∙阿尔贝尼斯
曼纽伊尔∙德∙法利亚
现代音乐
现代音乐,也称现代古典主义音乐(20th century classical music),是指自1900年起至今,继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元。
现代音乐有两大源流:古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派
阿诺尔德∙勋伯格
早期作品:《古雷之歌》
《升华之夜》
运用了新体系:十二音体系或序列音乐
12个半音变得相互独立,和中央调没有任何关系。
学生:安东∙封∙韦伯恩
            阿尔班∙贝尔格
乔治∙格什温 美国
作品《波吉与贝丝》被称作“美国的民族歌剧”。
作品《一个美国人在巴黎》《蓝色狂想曲》对新的、名符其实的美国音乐的表现,得到全世界的热情接受。