戏剧服装设计详解

随着时代不断地发展，戏剧电影制作的规范日益完善，戏剧服装也越来越重要，它是贯穿这个戏剧的一种“隐形”道具，是能够传达戏剧情感信息的桥梁。

对于戏剧服装设计师来说，通常需要先研读剧本，分析剧情并收集相关的服装背景资料，筛选提炼出这些素材并了解导演的构思和立意，最终以此制定相应的设计方案。

戏剧服装需要与戏剧的布景、演员的妆面相搭配。

根据戏剧的不同类型可以将戏剧服装设计分为四种：

历史类戏剧

这一类型的戏剧服装设计需要设计师对涉及到的历史时代背景有一定的了解，比如下面这些图片分别来自于《伊丽莎白》、《绝代艳后》、《莎翁情史》等电影，都是有一定的历史背景的。

下面以《绝代艳后》为例，来和大家具体说说~

《绝代艳后》讲的是十八世纪法兰西王后玛丽皇后的一生，在这部电影中短短的两个小时内，女主角就换了超过60套礼服。

这部电影的服装设计曾获得奥斯卡最佳服装设计奖，通过图片就可以看出每一件礼服、鞋子、帽子、配饰等都是经过了非常繁复的手工制作出来的，工作量相当大。

电影的背景时代是十八世纪，当时比较流行的是洛可可风格，剧中的每一件礼服的配色都能体现出历史时期的风格特色。然而就是如此精美的服装设计，几乎全部都是根据玛丽皇后的画像进行设计创作的。

幻想类戏剧

这类戏剧需要设计师拥有非常天马行空的想象力和隐喻能力，这类电影的突出代表就是《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《小美人鱼》等。幻想类戏剧的服装造型就是在历史类戏剧服装设计的基础上对造型进行一些夸张和想象。

舞蹈类戏剧

舞蹈类的戏剧比如《红磨坊》、《爱乐之城》等，这一类型的服装设计就要以轻盈灵巧为主，为了方便演员在表演时能够轻松地活动跳跃等。

以《爱乐之城》为例：电影中使用了大量的饱和度很高的色彩，这是为了向好莱坞的黄金时代致敬。